Forros e perspectiva ilusionista

Embora o Barroco português não tenha expressões tão dramáticas quanto o espanhol ou o italiano, um dos elementos mais marcantes do chamado “estilo joanino” (1707-1750) de D. João V é a pintura ilusionista em forros de igrejas. Fortemente influenciada pela matemática e pela verve teatral do barroco, e aperfeiçoada pelo jesuíta italiano Andrea Pozzo (1642-1709), este estilo de pintura transforma forros planos em ilusões arquitetônicas que simulam colunas, domos e até o céu aberto. Trazida ao Brasil na década de 1720 pelo pintor português António Simões Ribeiro, que deixou obras no Colégio dos Jesuítas em Salvador (BA), a técnica foi passada para artistas como Domingos da Costa Filgueiras e José Joaquim da Rocha (c. 1737-1807), principal mestre da Escola Baiana, João de Deus Sepúlveda, ativo em Pernambuco, e Manuel da Costa Ataíde (Mestre Ataíde), em Minas Gerais, entre outros pintores de talento.

Com foco no século 18 e início do século 19, a pesquisa já localizou 40 pinturas ilusionistas em forros de naves e capelas em igrejas das regiões Nordeste, Sudeste e Centro-Oeste. Em geral, os estilos encontrados podem ser agrupados entre pinturas que cobrem totalmente os forros com diversos elementos e que predominam na Bahia; e pinturas em que o ilusionismo se restringe à junção entre o forro e as paredes, predominantes em Minas Gerais. Nesse último grupo — e em outras pinturas em forro da época sem efeito ilusionista que também serão contempladas pelo projeto—, a maior parte da superfície é pintada em cores sólidas e geralmente claras, com uma cena religiosa em um medalhão central. Exceções a esse modelo também serão consideradas, como a bela pintura no forro do Consistório da Igreja de Santo Alexandre, em Belém (PA), atual Museu de Arte Sacra do Pará, além de aspectos desafiadores para a conservação e casos de restaurações recentes.